Ésta es una de las preguntas que todo creador se ha hecho alguna vez a lo largo del proceso de ejecución de una pieza, entre la indecisión, el perfeccionismo y el reparo a realizar añadidos innecesarios. A lo largo de la historia pueden encontrarse múltiples ejemplos de obras inacabadas, en unos casos debido al fallecimiento del autor, por decisión propia en muchos otros (respondiendo a una forma de concebir la plasticidad aún muy adelantada a su época). Gaudí, Rembrandt, Goya, Rodin o Miguel Ángel son tan sólo algunos de los socios del club de las "opera interrupta" que, muchas veces gracias a ello, dejaron en herencia excepcionales muestras artísticas.Al igual que sucede con muchos otros aspectos, los procesos y límites asociados al mundo del arte difieren de los de la "vida corriente", si se quiere decir así. De este modo, lo acabado, la corrección y la perfección son términos que no siempre aseguran la génesis de una obra de arte. Existen casos incluso de obras que sin ser su destino último la no finalización han adquirido una identidad propia principalmente por esta característica; un buen ejemplo de ello es el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, en Barcelona (España), obra del Antoni Gaudí, famoso por no haber llegado a ser concluido debido a la temprana muerte del arquitecto (quien fue construyéndolo además sin planos). Algo semejante a lo que sucederá con el más monumental de los encargos realizados a Rodin, dos grandes puertas -las Puertas del Infierno- comisionadas para el Museo de Artes Decorativas de París e inacabadas debido al fallecimiento del escultor; o a los cartones encargados por Carlos III a Goya, quien no puedo finalizarlos por culpa igualmente de su muerte. En estos casos, la "obra inacabada" fue por accidente, pero existen muchas otras cuyo carácter inconcluso fue buscado ex profeso por el autor: quizá uno de los casos más famosos sea el de Miguel Ángel, quién dejó inacabados con intención los tondos Taddei y Pitti, así como - aunque en este caso también por causas ajenas- algunas de las esculturas de su última etapa (destacan sus pietás rondanini). Miguel Ángel ya adelantó algo que posteriormente será más común: la experimentación, tanto con técnicas como con el lenguaje plástico. Rembrandt dejó muchos de sus grabados sin finalizar, recurriendo tan sólo a una suerte de esbozo de líneas entrecruzadas; Duchamp no terminará su obra El Gran vidrio, en la que trabajó durante ocho años, hasta que la dé definitivamente "por inacabada" y Munch realizará múltiples variaciones y obras inacabadas de su famoso cuadro "El Grito".miércoles
¿Cuándo una obra de arte está finalizada?
Ésta es una de las preguntas que todo creador se ha hecho alguna vez a lo largo del proceso de ejecución de una pieza, entre la indecisión, el perfeccionismo y el reparo a realizar añadidos innecesarios. A lo largo de la historia pueden encontrarse múltiples ejemplos de obras inacabadas, en unos casos debido al fallecimiento del autor, por decisión propia en muchos otros (respondiendo a una forma de concebir la plasticidad aún muy adelantada a su época). Gaudí, Rembrandt, Goya, Rodin o Miguel Ángel son tan sólo algunos de los socios del club de las "opera interrupta" que, muchas veces gracias a ello, dejaron en herencia excepcionales muestras artísticas.Al igual que sucede con muchos otros aspectos, los procesos y límites asociados al mundo del arte difieren de los de la "vida corriente", si se quiere decir así. De este modo, lo acabado, la corrección y la perfección son términos que no siempre aseguran la génesis de una obra de arte. Existen casos incluso de obras que sin ser su destino último la no finalización han adquirido una identidad propia principalmente por esta característica; un buen ejemplo de ello es el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, en Barcelona (España), obra del Antoni Gaudí, famoso por no haber llegado a ser concluido debido a la temprana muerte del arquitecto (quien fue construyéndolo además sin planos). Algo semejante a lo que sucederá con el más monumental de los encargos realizados a Rodin, dos grandes puertas -las Puertas del Infierno- comisionadas para el Museo de Artes Decorativas de París e inacabadas debido al fallecimiento del escultor; o a los cartones encargados por Carlos III a Goya, quien no puedo finalizarlos por culpa igualmente de su muerte. En estos casos, la "obra inacabada" fue por accidente, pero existen muchas otras cuyo carácter inconcluso fue buscado ex profeso por el autor: quizá uno de los casos más famosos sea el de Miguel Ángel, quién dejó inacabados con intención los tondos Taddei y Pitti, así como - aunque en este caso también por causas ajenas- algunas de las esculturas de su última etapa (destacan sus pietás rondanini). Miguel Ángel ya adelantó algo que posteriormente será más común: la experimentación, tanto con técnicas como con el lenguaje plástico. Rembrandt dejó muchos de sus grabados sin finalizar, recurriendo tan sólo a una suerte de esbozo de líneas entrecruzadas; Duchamp no terminará su obra El Gran vidrio, en la que trabajó durante ocho años, hasta que la dé definitivamente "por inacabada" y Munch realizará múltiples variaciones y obras inacabadas de su famoso cuadro "El Grito".
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CARLOS RUNCIE TANAKA
Carlos Runcie (1958) es uno de los artistas mas reconocidos peruanos de su generación y de Latinoamerica.Trabaja la escultura y la instalación desde hace 20 años y ha expuesto sus trabajos en Latinoamérica, Estados Unidos, Japón e Italia.En el 2002 y 2003 fue profesor invitado en prestigiosas Universidades en los Estados Unidos y Japón.Desde 1978 dirige un taller de Cerámica artística, en el cual produce piezas utilitarias y objetos funcionales de cerámica gres, utilizando materias primas locales y hornos de gas (1300 C)para su cocción.Su obra esta en el Museo de Arte Latino americanode la OEA y el programa de Arte del Banco Mundial en Washington. DC., en the Clay Studio-Filadelfia y Northern Arizona University Art Museum and Galleries.También en la fundación Mendoza, Caracas -Venezuela, el museo de Arte Contemporáneo, Asunción -Paraguay y el Museo Real de Historia y Arte, Bruselas-Bélgica.Ha representado al Perú en grandes exposiciones de Arte contemporáneo como la IV y V Bienal de La Habana en 1991 y 1994,la I,II,IV y V Bienal de Barro de América-Venezuela en 1992,1995,2001 y 2004 respectivamente, la 49 Bienal de Venecia en el 2001, la 8va Bienal de Cuenca-Ecuador y la 26a. Bienal de Sao Paulo en el 2004. sábado
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JORGE CASTILLA-BAMBAREN
Jorge Castilla-Bambarén es un importante artista peruano que ha exhibido sus pinturas en las siguientes Bienales Internacionales: 1991 XXI Bienal de Sao Paulo Brasil, 1994 V Bienal de la Habana Cuba, 1989 II Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1992 la VIII Bienal Iberoamericana de Mexico. En el Perú ha realizado periódicas muestras individuales desde el año 1981. La pintura de Jorge Castilla-Bambarén es figurativa y reúne elementos de abstracción y geometría. Su estilo personal de pintar se ha nutrido de fuentes varias pero quizá las mas evidentes son: expresionismo alemán, arte prehispánico del Perú y latinoamerica, el "art brut" y el arte africano y oceánico.A continuación textos extraídos de artículos sobre la pintura de Castilla Bambarén:...Este jóven maestro es audaz, pero en su audacia esta manifiesta una tenaz claridad de propósito. En su desarrollo ha ido asimilando selectivamente, en función de un clima interior que ha aprendido a reconocer como propio. La audacia está en la intencionalidad, que viene a ser en la práctica el vehículo de su visión creadora. Y no se trata aquí de un voluntarismo que actúa cohercitivamente: se trata de una visión del mundo, y de la fé en que, con la pintura, se puede crear un mundo, que pese a ser autónomo no deja de ser un reflejo -aún cuando oblícuo o tangencial- del otro.Jorge Villacorta - Curador
www.artmajeur.com/castilla-bambaren/
totem3xperu@yahoo.com
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